PANEL AFRICAN? AFRODIASPORIC? PERSPECTIVES ON BLACK CINEMA BETWEEN CONTINENT AND DIASPORA
Aula der KHM Ticketshop
PANEL AFRICAN? AFRODIASPORIC? PERSPECTIVES ON BLACK CINEMA BETWEEN CONTINENT AND DIASPORA
Qu’est-ce qui fait qu’un film est africain ? Est-ce l’origine des cinéastes, le lieu de tournage, le sujet ou la perspective ? Et en quoi un film afro-diasporique s’en distingue-t-il ? Alors que les cinémas africains sont souvent associés aux productions du continent, les films de la diaspora naissent dans des contextes de migration, de déracinement et d’hybridité culturelle — souvent dans des environnements occidentaux, avec un regard porté sur les identités, l’histoire et les visions d’avenir africaines. Qui détient le pouvoir de définir ces catégories ? Quel est leur poids dans les festivals internationaux, les dispositifs de financement, la présence médiatique ? Et comment influencent-elles la liberté artistique des cinéastes d’origine africaine à travers le monde ?
Coopération: Kunsthochschule für Medien Köln (KHM), DW Akademie, KIOSK – Arts Exchange e. V.
Langue: anglais
PANEL AFRICAN? AFRODIASPORIC? PERSPECTIVES ON BLACK CINEMA BETWEEN CONTINENT AND DIASPORA , ,
Invités
Curatrice indépendante, elle a travaillé entre autres pour le Cambridge African Film Festival et le Festival do Rio. Elle a été co-directrice et curatrice du festival du film africain UHURU à Rio de Janeiro et programmatrice pour Film Africa à Londres. Depuis 2023, elle est membre du comité de sélection de la Berlinale et curatrice pour l'AFFK.
Lemohang Jeremiah Mosese est un cinéaste et artiste basé à Berlin. Son œuvre constitue une exploration complexe de l'identité et de son caractère changeant en lien avec le temps. Son essai visuel MOTHER, I AM SUFFOCATING, THIS IS MY LAST FILM ABOUT YOU a été présenté en première au Forum de la Berlinale en 2019, sélectionné pour le Final Cut à Venise et a remporté six prix. Son deuxième long métrage, THIS IS NOT A BURIAL, IT'S A RESURRECTION, a reçu plus de 30 distinctions, dont le Prix du Jury pour le Réalisation Visionnaire au Festival de Sundance 2020. Son nouveau film a été présenté en première à la Berlinale 2025. En tant qu'artiste visuel, Mosese a créé des installations pour diverses institutions artistiques. Il a également été invité comme conférencier à l'Université de Cambridge, à la Dutch Film Academy, à la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin ainsi qu’à l’Université du film Konrad Wolf à Babelsberg.
Rungano Nyoni est réalisatrice et scénariste. Elle se fait remarquer avec ses premiers courts métrages, notamment THE LIST (2009), qui remporte un BAFTA Cymru Award, et MWANSA THE GREAT (2011), nominé aux BAFTA et sélectionné dans plus de 100 festivals internationaux. Son premier long métrage, I AM NOT A WITCH (2017), remporte le BAFTA du meilleur premier film britannique ainsi que le Douglas Hickox Award et le prix de la meilleure réalisatrice aux British Independent Film Awards (BIFA). Son deuxième film, ON BECOMING A GUINEA FOWL (2024), présenté en première à Cannes, décroche le prix de la meilleure réalisation dans la section Un Certain Regard. Elle reçoit ensuite, pour la seconde fois, le prix de la meilleure réalisatrice aux BIFA.
Ibrahim Snoopy, cinéaste, conteur et directeur de la photographie soudanais, explore des thèmes liés à l'identité, au déracinement et à la résilience. Son premier long métrage, KHARTOUM, est le premier film soudanais à avoir été présenté en avant-première à Sundance et à la Berlinale, où il a remporté le Prix de la Paix. Il a également encadré de jeunes cinéastes à travers l'Afrique de l'Est, animant des ateliers sur la réalisation de films sur le tournage mobile, la narration et les techniques de production, notamment dans des communautés de réfugié·es et des zones à risque, riches en histoires mais peu visibles. Il s'engage en faveur d'une production cinématographique durable, portée par les communautés et milite la nouvelle génération de conteur·ses, en particulier ceux·celles qui n'ont pas accès à une éducation formelle.