PANEL RETHINKING HEROINES – VISIBILITY, BEAUTY AND POWER IN AFRICAN AND DIASPORIC CINEMA
Aula der KHM Ticketshop
PANEL RETHINKING HEROINES – VISIBILITY, BEAUTY AND POWER IN AFRICAN AND DIASPORIC CINEMA
Pendant longtemps, les figures héroïques du cinéma mondial ont été construites selon des critères occidentaux, souvent blancs, cis-hetéronormés et et conformes à des canons corporels dominants. Dans les cinémas africains et afro-diasporiques, une nouvelle génération de cinéastes place au contraire au cœur de ses récits des identités marginalisées : corps noirs queers, beautés non normatives, formes narratives résistantes. Ce panel interroge les questions de visibilité, de représentation et de pouvoir : quelles normes de beauté persistent dans les cinémas africains, et comment les déconstruire ? Qui peut être héros·ïne à l’écran, et qui reste invisible ? Quelles figures oubliées méritent d’être mises en lumière ? Ensemble, nous discutons de la manière dont les cinémas africains redéfinissent aujourd’hui les héros et héroïnes, au-delà des récits coloniaux et des idéaux patriarcaux.
Coopération: Kunsthochschule für Medien Köln (KHM), DW Akademie, KIOSK – Arts Exchange e. V.
Langue: anglais
PANEL RETHINKING HEROINES – VISIBILITY, BEAUTY AND POWER IN AFRICAN AND DIASPORIC CINEMA , ,
Invités
Joy Gharoro-Akpojotor est une productrice, scénariste et réalisatrice, basée à Londres et née au Nigeria. Elle fonde Joi Productions en 2016. En 2019, elle produit BLUE STORY, qui devient le film le plus rentable de son genre. La même année, elle est nommée « Screen International Star of Tomorrow » et « BAFTA Breakthrough ». En 2021, elle produit BOXING DAY, la première comédie romantique de Noël au Royaume-Uni entièrement porté par un casting de personnes noires, marquant les débuts de l’acteur Aml Ameen. En 2022, Joy produit CHAMPION pour la BBC et Netflix. En 2024, elle passe à la réalisation avec son premier long métrage DREAMERS, soutenu par BBC Film. Le film a été présenté en première à la 75e Berlinale 2025, où il a été nominé pour le Teddy Award du Meilleur Long Métrage.
Basé à Kisangani, en République démocratique du Congo — la ville où il a grandi — Derhwa Kasunzu raconte les histoires de son pays, d’abord avec les mots, puis, depuis quelques années, avec les images. Dans le contexte précaire de la RDC, la polyvalence est une nécessité : il se forme aux Studios Kabako à l’écriture documentaire, mais aussi aux techniques du son, de l’image et de la postproduction. Son parcours est jalonné de rencontres décisives, notamment avec Faustin Linyekula, directeur artistique des Studios Kabako, Gaël Teicher, producteur et scénariste, le cinéaste Miguel Munha, ainsi que les réalisateurs congolais Franck Moka et Dieudo Hamadi. En 2018, il réalise son premier film, INKERSON. Son premier documentaire, CATCHER (2024), remporte le prix Samba Félix N'Diaye du meilleur premier documentaire au Fespaco 2025.
Adama Bineta Sow, titulaire d’un MBA en gestion de projet et passionnée de cinéma, réalise en 2015 son premier court métrage, AVEUGLÉ PAR UNE AVEUGLE, sélectionné dans la catégorie Espace Junior au FESPACO 2017. En 2019, son second court métrage, À NOUS LA TABASKI, est projeté et primé dans plusieurs festivals, dont le prix du meilleur court métrage au Festival du film féminin de Fontenay-le-Fleury et une mention spéciale du jury au NouakShort Film Festival. En 2025, elle présente au FESPACO son premier long métrage, TIMPA TAMPA, distingué par une mention honorable dans la section « Perspectives ». Cinéaste afro-féministe, elle pose une question essentielle : qui a le droit de raconter nos histoires ?