PANEL: Evolving African Cinema - Redefining Narratives, Aesthetics and Social Discourse
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Les cinémas africains sont nés dans le contexte de la lutte pour l’indépendance de nombreux pays, ce qui a donné lieu à la réalisation de premières œuvres marquées par des récits du réalisme socialiste. Cependant, le cinéaste Djibril Diop Mambéty a transcendé ces concepts en proclamant: «Le cinéma, c’est de la magie au service des rêves». Aujourd’hui, une nouvelle génération de cinéastes africains·es utilise une esthétique révolutionnaire, adoptant une approche novatrice, à la fois harmonieuse et rythmée, pour le cinéma. Dans le même temps, ils·elles abordent sans crainte des enjeux cruciaux de notre siècle. Ce panel explore la manière dont ces cinéastes découvrent leur propre voix, remodèlent les récits et ouvrent de nouvelles voies dans les cinémas africains.
Avec Amil Shivji, Cyrielle Raingou, Walé Oyéjidé, Milisuthando Bongela
Langue : anglais
Invités
Amil Shivji vit à Dar es Salaam en Tanzanie et y travaille en tant que cinéaste et professeur à l'université. Kijiweni Productions, sa société de production, se consacre principalement à raconter des histoires locales. Le Kijiweni Cinema, qu'il a fondé, projette chaque mois des films du patrimoine africain accompagnés de débats. Le néocolonialisme, l'impérialisme culturel et politique sont au cœur des activités et du travail d'Amil Shivji. Il a écrit, mis en scène et produit plusieurs courts métrages sur ces mêmes thèmes, ce qui lui a valu une reconnaissance à l’échelle mondiale. L'année dernière, il a présenté à Cologne son long métrage VUTA N'KUVUTE (TUG OF WAR). Cette année, il a travaillé comme curateur pour l'AFFK et est membre du jury pour le prix du jury long métrage.
Depuis 2014, Kolofata, un village au Nord du Cameroun, est victime d’exactions régulières de la part du groupe terroriste Boko Haram. Falta, Ladji, Ibrahim, Mohammed, Ismaela et Maloum ont entre 4 et 11 ans et essayent de trouver un équilibre entre leur enfance et cette menace réelle et omniprésente qui les entoure. Dans la cour de l’école, les enfants jouent à côté de militaires qui patrouillent. Malgré LE SPECTRE DE BOKO HARAM, les enfants gardent une innocence et une liberté que les adultes ont perdue. Dans son premier long métrage documentaire, Cyrielle Raingou donne à ces enfants la parole et montre leur quotidien au travers de leurs propres mots et perspectives.
Milisuthando Bongela (née en 1985 en Afrique du Sud) est une écrivaine, rédactrice, gestionnaire culturelle et artiste primée. Elle a commencé dans le secteur de la mode, puis a exploré les domaines de la musique, de l'art, des médias et du cinéma au cours des 15 dernières années, en se tournant constamment vers les connaissances indigènes. Durant trois ans, elle a été rédactrice culturelle de l'édition du vendredi du Mail & Guardian et a animé et coproduit le podcast "Umoya : à propos de la spiritualité africaine" avec Athambile Masola. Son premier film, MILISUTHANDO, est un essai-documentaire personnel qui a été présenté en première mondiale au Festival du film de Sundance 2023. Elle est l'une des premières boursières de l'Adobe Women at Sundance Fellowship 2020.
Walé Oyejide est un scénariste, réalisateur et créateur de mode acclamé qui utilise la beauté comme outil pour dissiper les préjugés. Son premier long métrage,BRAVO, BURKINA!, a été sélectionné au Festival du film de Sundance 2023. Ses créations sont apparues dans le film BLACK PANTHER de Marvel, COMING 2 AMERICA d'Amazon, et ont été exposées dans des musées du monde entier. Oyéjidé est un boursier du Sundance Feature Film Program, un explorateur du National Geographic, un boursier TED, un boursier de l'Open Society Foundations et un boursier de Google Image Equity.